2025年香港藝術(shù)季，將繼續(xù)以多檔藝博會，美術(shù)館和藝術(shù)機構(gòu)及畫廊展匯集來自藝術(shù)世界的目光。240間將在本年度的巴塞爾藝術(shù)展香港展會帶來兼具國際性與本地視野的藝術(shù)作品，并擴展和香港本土藝術(shù)機構(gòu)的合作；專注于亞太地區(qū)的Art Central重回中環(huán)海濱，呈現(xiàn)跨國敘事。
分布全城的畫廊也將在這個三月推出全新展覽項目。國際藍籌畫廊聚集的中環(huán)及上環(huán)是這個藝術(shù)季無法繞開的區(qū)域，從H Queen’s 十五樓開始往下行走，佩斯畫廊、當代唐人藝術(shù)中心、白石畫廊與卓納畫廊將分別帶來羅伯特·印第安納（Robert Indiana）個展，群展“儀式、創(chuàng)傷與寓言”、小松美羽和家艾瑪·麥金泰爾（Emma Mclntyre）個展；今年，在H Queen’s的九樓及十一樓還將迎來第二屆“藝匯”（Supper Club）。豪瑟沃斯畫廊將推出路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）第二場香港個展“軟景”；白立方畫廊則將為已故美國藝術(shù)家林恩·德雷克斯勒（Lynne Drexler） 在香港舉辦亞洲首展；高古軒推出美國藝術(shù)家莎拉·施（Sarah Sze） 個展，展出其最新創(chuàng)作。
王欣，《瑪?shù)铝盏案庠跀?shù)據(jù)海里膨脹》靜幀，2025年，圖片由德薩畫廊提供滬ICP備16029818號-3王欣
《藝術(shù)新聞》本年度三月刊將目光聚焦于南港島，在商業(yè)驅(qū)動的香港主流敘事中，南港島藝術(shù)形態(tài)顯現(xiàn)出了另一種樣貌，更多的個體自發(fā)連結(jié)，傳承并迭代代表本土的香港精神/在保濟工業(yè)大廈、大生工業(yè)大廈、怡達工業(yè)大廈等工廈，以及大洋中心、landmark south等商廈之中，“藏龍臥虎”著Empty Gallery、刺點畫廊、維伍德畫廊、Rossi & Rossi、德薩畫廊、Current Plans等畫廊及藝術(shù)空間，不妨在這個藝術(shù)周策劃一場南港島藝術(shù)之旅，前往Empty Gallery的理查德·霍金斯（Richard Hawkins）個展，單慧乾在刺點的個展“我們的時光”，維伍德畫廊的柬埔寨藝術(shù)家索皮·比（Sopheap Pich）個展，Rossi & Rossi的丹增熱珠個展，剛剛遷址南港島的MOU PROJECTS，以及去年新成立的PODIUM，也將帶來全新的藝術(shù)項目。
此外，M+、大館、亞洲藝術(shù)文獻庫、亞洲協(xié)會香港中心、CHAT六廠紡織文化藝術(shù)館等本地重要藝術(shù)地標也是每次香港之行中的重要途徑點。在啟程香港之前，《藝術(shù)新聞》為你帶來這份香港藝術(shù)季地圖，在100+藝博會和展覽帶來的熱流之中，進入香港的多聲部圖景。
中環(huán)及上環(huán)
# 美術(shù)館與藝術(shù)機構(gòu)
大館當代美術(shù)館
Tai Kwun Contemporary
中環(huán)荷李活道10號
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藝術(shù)家之夜
3月28日 19:00-23:00
圍繞人工智能、身體和儀式所蘊藏的變革力量，本次“藝術(shù)家之夜”將借以虛擬現(xiàn)實技術(shù)帶領(lǐng)觀眾穿越時間。藝術(shù)家陸明龍將透過現(xiàn)場操演帶領(lǐng)觀眾進入他的虛擬游戲世界，沉浸于他近年持續(xù)創(chuàng)作的SimBeijing（新北京）近未來智慧城市三部曲所建構(gòu)的中華未來主義宇宙。來自阿姆斯特丹以女性主導的創(chuàng)意工作室和研究實踐計劃affect lab將首先開啟一趟之于元宇宙的數(shù)字聚會。來于上海的實驗電子音樂人33EMYBW將帶來全新的視聽現(xiàn)場《震旦之孔》，表演的音樂素材運用了大量來自中國邊疆地區(qū)、坦桑尼亞、保加利亞、泰國等地的傳統(tǒng)音樂、少數(shù)民族音樂，以及儀式音樂中的人聲采樣和田野錄音；演出的視覺部分，出自倫敦的跨媒介藝術(shù)家喬伊·霍爾德通過AI技術(shù)建構(gòu)而成的世界。 香港的DJ及制作人JayMe與Woonji將首次以組合“易世界”的形式合體演出，在F倉展室?guī)懋斖淼膲狠S音樂表演《易宇宙派對》。
“胡曉媛；異路”展覽現(xiàn)場，大館當代美術(shù)館，香港，2025年，攝影關(guān)尚志
胡曉媛：異路
展至4月13日
隨著人對事物的觀察與思考角度的改變，平凡之物也能顯出嶄新模樣，道出前所未聞的故事?！爱惵贰币栽娨夂鸵曈X化的方式探討個體與群體的關(guān)系，嘗試呈現(xiàn)個體如何在殘破與失能的當代社會中存在和選擇。胡曉媛透過糅合生物知識，歷史述說及文學隱喻，重新審視自身的生命經(jīng)驗。她的目光關(guān)注于那些社會與生物的丟棄物――無論是有機物或無機物――都有各自的生命存在和蛻變軌跡。她將這些毫無關(guān)聯(lián)，失去功能的物料擺列，并置和組合在一起，結(jié)合文學和歷史，在紗幔與光線精心營造的時空中，講述關(guān)于進化與命運、變異與放逐、封閉與自由、群居與個體的故事和思考。
阿麗莎·柯維德：彼托邦
展至4月6日
梅芙·布倫南：物方志
展至6月8日
藝術(shù)家書籍圖書館：只有此處，重回此地
展至8月17日
亞洲藝術(shù)文獻庫
Asia Art Archive
上環(huán)荷李活道233號荷李活商業(yè)中心11樓
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在Lala Rukh后院舉行的絲網(wǎng)印刷工作坊，Lala Rukh攝于拉合爾，1987年。由Lala Rukh遺產(chǎn)管理團隊提供
在她們的后院里
展至8月30日
“在她們的后院里”探討兩位先驅(qū)藝術(shù)家世芭·沙希（Sheba Chhachhi）和拉拉·魯克（Lala Rukh）的創(chuàng)作源頭，并聚焦她們在1980年代至2000年代參與及投身于南亞女性運動的經(jīng)歷。展覽將展出兩位藝術(shù)家的藝術(shù)作品和文獻資料，以及其他南亞女權(quán)工作者和組織的創(chuàng)作。這些資料展示了藝術(shù)家的各種活動，包括記錄街頭行動、設(shè)計海報和出版物，以及參與工作坊和劇場表演。此項目為文獻庫關(guān)于藝術(shù)史中的性別之研究計劃的一部分，注重文化領(lǐng)域內(nèi)以社區(qū)和交流為核心的敘事。
薩利瑪·哈希米，攝影/Arif Mehmood
年度藝術(shù)家講座──薩利瑪·哈希米
3月27日
亞洲藝術(shù)文獻庫與紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館國際項目很榮幸邀請薩利瑪·哈希米（Salima Hashmi）主講年度藝術(shù)家講座。哈希米是駐拉合爾的著名藝術(shù)家、教育工作者、藝術(shù)史學者及倡導者。在講座中，她將分享記錄、組織及書寫有關(guān)巴基斯坦女性藝術(shù)家的經(jīng)驗。講座將探討Hashmi的出版物、她作為婦女行動論壇（Women’s Action Forum，巴基斯坦的女性權(quán)益組織）其中一位創(chuàng)辦人的角色、她為促進跨區(qū)性別公義聯(lián)盟所作的工作，以及她對歷代藝術(shù)家的指導與啟發(fā)。?
WMA Space
中環(huán)永和街23-29號俊和商業(yè)中心8樓
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麥海珊：查無此人
展至3月31日
# 展會
中環(huán)海濱活動空間
Central Harbourfront?Event Space
中環(huán)龍和道9號
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砂山典子，《一個悶熱的世界》，第九屆Art Central現(xiàn)場，中環(huán)海濱活動空間，2024年，攝影/Eric Hong
Art Central
公眾日：3月26日至30日
貴賓日：3月25日
本屆Art Central展會由策展人Aaditya Sathish策劃，呈現(xiàn)跨國敘事。展會亮點包括特別委約香港藝術(shù)家唐納天（Nadim Abbas）創(chuàng)作的大型藝術(shù)裝置、表演及講述表演﹙Lecture Performance﹚，以及豐富多樣的影像藝術(shù)節(jié)目。展會特別設(shè)立的Central Theatre將聚焦亞洲新一代藝術(shù)家，聯(lián)同知名藝術(shù)家，舉辦多場表演、講述表演和講座，在國際舞臺上呈獻藝術(shù)界的重要對話。畫廊展覽將與節(jié)目同時舉行，展示100多間畫廊和來自全球40多個國家和地區(qū)的500多位藝術(shù)家的作品。
H Queen’s 9F, 11F
中環(huán)皇后大道中80號
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首屆“藝匯”現(xiàn)場，藝穗會，香港，2024年
藝匯
SUPPER CLUB
持續(xù)至3月30日
由香港本土畫廊PHD及THE SHOPHOUSE發(fā)起，旨在打破傳統(tǒng)藝術(shù)博覽會的模式，重新定義藝術(shù)銷售和社交體驗的“藝匯”繼去年首屆在中環(huán)藝穗會舉辦后，第二屆藝匯由H Queen' s和HART聯(lián)合舉辦，將移步H Queen' s，占據(jù)其兩個樓層，以開放式布局、沒有展位且側(cè)重實驗性藝術(shù)的方式，呈現(xiàn)22家來自全球不同區(qū)域的畫廊帶來的作品。
# 畫廊與拍賣行
佩斯畫廊
Pace Gallery
中環(huán)皇后大道中80號H Queen’s 12樓
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羅伯特·印第安納，《愛》, 1965年，滬ICP備16029818號-3 羅伯特·印第安納藝術(shù)遺產(chǎn)，圖?來自佩斯畫廊
羅伯特·印第安納：萬象之形
3月25日至5月9日
佩斯畫廊香港空間將于3月25日呈現(xiàn)美國著名藝術(shù)家、波普藝術(shù)領(lǐng)軍人物羅伯特·印第安納（Robert Indiana）最新個展，展出涵蓋油畫、版畫、雕塑等不同形式的眾多經(jīng)典作品。印第安納獨樹一幟的圖形視覺語匯令其成為美國藝術(shù)史上最具創(chuàng)造且經(jīng)久不衰的代表人物之一。此次展覽將聚焦藝術(shù)家對數(shù)理、文學、幾何學、色彩和形式的濃厚興趣，亦是佩斯自2024年宣布代理印第安納藝術(shù)遺產(chǎn)以來的首次展出。
當代唐人藝術(shù)中心
Tang Contemporary Art
中環(huán)皇后大道中80號H Queen’s 10樓
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吉列爾莫·洛爾卡，《轉(zhuǎn)變》，2024年
儀式、創(chuàng)傷與寓言
3月25日至5月10日
當代繪畫在全球化與技術(shù)裂變中，不斷經(jīng)歷物理與隱喻層面的暴力語法革命——從畫布的物質(zhì)撕裂到文化符號的沖突解構(gòu)，再到身份敘事的破碎重組。這種革命絕非簡單的美學姿態(tài)，而是藝術(shù)家們在文明斷層帶上發(fā)起的認知游擊。此次群展選擇了十位來自不同文化背景的藝術(shù)家，通過“儀式”“創(chuàng)傷”“寓言”三個視角，揭示繪畫如何通過自我毀滅完成新生。聚焦他們對繪畫物質(zhì)性、文化身份及存在困境的激進探索，我們目睹的不僅是繪畫媒介的自反性實驗，更是對文明創(chuàng)口的詩性縫合。
卓納畫廊
David Zwirner
中環(huán)皇后大道中80號H Queen’s 5-6樓
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艾瑪·麥金泰爾，《時光荏苒下的白崖之南》，2024年
艾瑪·麥金泰爾：天鵝之擁
3月25日至5月10日
新西蘭藝術(shù)家艾瑪·麥金泰爾（Emma Mclntyre）以其色彩斑斕、筆觸靈動的生動抽象畫作而著稱。她巧妙地融合了油彩與氧化鐵等非傳統(tǒng)材料，憑借本能而深邃的思考，探索繪畫媒介如煉金術(shù)般的可能性，拓展人們對風景和自然世界的傳統(tǒng)認知邊界。此次香港展覽以迷星樂隊（Mazzy Star）于1996年發(fā)行的專輯《天鵝之擁》（Among my swan）為題。這張專輯深深地啟發(fā)了麥金泰爾，此外還暗指了她作品中經(jīng)常出現(xiàn)的天鵝和鶴的形象。麥金泰爾筆下的鳥類有著優(yōu)雅、卷曲的頸脖，扮演著歷史和神話中的預兆角色，也是空間定位的工具，象征著開闊的天空與無垠的水域。
豪瑟沃斯畫廊
Hauser & Wirth
中環(huán)皇后大道中8號
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路易絲·布爾喬亞，《無題》（Untitled），1993年 滬ICP備16029818號-3 伊斯頓基金會 / VAGA at ARS, NY攝影：Christopher Burke
路易絲·布爾喬亞：軟景
3月25日至5月10日
展覽“軟景”旨在探索布爾喬亞藝術(shù)中風景與人類身體的動態(tài)關(guān)系。此次展覽是布爾喬亞在豪瑟沃斯香港舉辦的第二場個展。展覽呈現(xiàn)一系列布爾喬亞在1960年代至2010年去世前創(chuàng)作的精選作品，圍繞巢穴、洞窟、開口、圓丘、乳房、螺旋、蛇及水組成的圖像系統(tǒng)架構(gòu)一系列共四組對話關(guān)系。展覽呈現(xiàn)的圖景與布爾喬亞在悠長藝術(shù)生涯中積極探索的主題及關(guān)注議題相契合：好母親；繁殖與生長；退卻與保護；脆弱與依賴；及時間的流逝。
白石畫廊
Whitestone Gallery
中環(huán)皇后大道中80號H Queen’s 7-8樓
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小松美羽：圣·萃
3月25日至4月15日
薩奇雅茨
Saachi Yates
中環(huán)皇后大道中80號H Queen’s?15樓
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威爾·圣約翰
展至4月6日
白立方畫廊
White Cube
中環(huán)干諾道中50號
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'林恩·德雷克斯勒：七十年代"展覽現(xiàn)場，白立方畫廊，2025年 滬ICP備16029818號-3Lynne Drexler Archive. Photo 滬ICP備16029818號-3 White Cube (Kitmin Lee
林恩·德雷克斯勒：七十年代
3月26日至5月17日
此次展覽是已故美國藝術(shù)家林恩·德雷克斯勒（1928—1999）作品在亞洲的首次重要呈現(xiàn)。此次展覽囊括了藝術(shù)家于 1970年至1978年間創(chuàng)作的顏色鮮明的繪畫及紙上作品，此次展覽也標志著藝術(shù)家這一時期的作品首次面世。這一階段是德雷克斯勒藝術(shù)生涯中的一個重要時期——她人生中的艱難時刻，她在這一時期中經(jīng)歷了精神性崩潰和心因性色盲。盡管她曾先后師從漢斯·霍夫曼（Hans Hofmann）和羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell），但在其整個職業(yè)生涯中，她面臨著和許多戰(zhàn)后女性藝術(shù)家同樣的命運，始終處于主流藝術(shù)的邊緣——鋒芒被其他男性同行們得到的關(guān)注所遮蔽，包括她更為年長并且已有相當成就的藝術(shù)家丈夫約翰·霍特伯格-德雷克斯勒（John Hultberg-Drexler）。
高古軒
Gagosian
中環(huán)畢打街12號畢打行7樓
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Sarah Sze, 《Double Speed》，2025年 滬ICP備16029818號-3 Sarah Sze
莎拉·施
3月25日至5月3日
在最近的展覽中，莎拉?施（Sarah Sze）探索人類如何在充斥于當代生活的無數(shù)圖像中尋找意義。她的新作結(jié)合雀鳥、狼、手和夕陽等視覺語言元素，隨著這些圖像在不同媒介中重復出現(xiàn)，自由地穿梭于畫作和雕塑之間，因而突破平面與立體的界限。藝術(shù)家透過這種圖像呼應(yīng)，促使觀賞者思考時間、記憶與感知的概念。在本次展覽中，莎拉?施繼續(xù)探究她將繪畫視為圖像創(chuàng)作系統(tǒng)的獨特手法。她運用一種兼具遞歸性與生成性的方式，以過往作品的元素作為起點，將姿勢筆觸、彩色膠帶、印有圖像的紙碎及其他素材層層重疊，模糊數(shù)碼與模擬、實體與無形的界線。
佳士得香港
Christie's Hong Kong
中環(huán)美利道2號The Henderson 6樓
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尚·米榭·巴斯奇亞，《星期六的夜晚》，1984年
香港二十及二十一世紀藝術(shù)拍賣預展
3月25日至3月28日
佳士得2025年拍賣季將以備受期待的20及21世紀藝術(shù)系列拉開序幕，并首次于香港藝術(shù)三月期間舉槌。尚·米榭·巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）的《星期六的夜晚》（Sabado por la Noche / Saturday Night）將領(lǐng)銜3月28日于香港舉行的二十及二十一世紀晚間拍賣。這幅作品是藝術(shù)家的代表作之一，呈現(xiàn)了他巧妙結(jié)合文字、符號和人物的標志性創(chuàng)作手法。佳士得曾于香港舉辦多場巴斯奇亞作品拍賣，更于2021年3月以323,600,000港元高價拍出《戰(zhàn)士》（1982年作），成為亞洲拍賣史上最高價的西方藝術(shù)品，并刷新藝術(shù)家的亞洲拍賣紀錄。雷尼·馬格利特（René Magritte）的《愛德華·詹姆斯之夢》（Rêverie de Monsieur James）也將亮相當晚拍賣，本季拍賣還將呈現(xiàn)雷諾阿、夏加爾、草間彌生、常玉、趙無極、李禹煥、張恩利、劉野等藝術(shù)家作品。
蘇富比旗艦藝廊
Sotheby's Maison
中環(huán)干諾道8號置地遮打
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香港蘇富比現(xiàn)當代藝術(shù)拍賣預展
展至3月28日
自2019年后，蘇富比現(xiàn)當代藝術(shù)拍賣再次回歸香港巴塞爾藝術(shù)周，擇于3月29日及30日舉槌，并于3月20日起假蘇富比旗艦藝廊舉行公眾預展。本次拍賣精選拍品包括出自馬克?夏加爾、君特?弗格、安東尼?葛姆雷、草間彌生、亨利?摩爾、巴布羅?畢加索、尼古拉斯?帕蒂、奧古斯特?羅丹、皮耶?奧古斯特?雷諾阿、吳冠中、趙無極、曾梵志等藝術(shù)家作品。
Corpus —— 身·物·三千年
展至3月27日
藝術(shù)門
Pearl Lam Galleries
中環(huán)都爹利街6號印刷行地下及地庫
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蘇笑柏：裊裊
展至5月15日
維爾潘畫廊
Villepin
中環(huán)荷里活道53-55號
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井田幸昌：零日——第二及最終章
展至4月1日
爍樂畫廊
Galerie du Monde
中環(huán)都爹利街11號律敦治中心108號
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曾建華：T ?REE O ?GO ?D ?EVIL
展至5月24日
季豐軒畫廊
Kwai Fung Hin Art Gallery
中環(huán)荷李活道10號大館總部大樓地下01-G04-G05
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奧斯瓦爾多 · 維加斯：鏡內(nèi)清音
展至4月8日
MDC畫廊
Massimo De Carlo
中環(huán)荷李活道10號大館營房大樓2樓205A, 205B, 206室
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馮藹文?：
Beneath the Golden Canopy
展至5月16日
方由美術(shù)
Ora-Ora
中環(huán)荷李活道10號大館3座1樓105-107室
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望岳——史蒂芬·索普
展至4月26日
膠囊
Capsule
中環(huán)荷里活道49號鴻豐商業(yè)中心2樓（入口位于嘉咸街）
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充實膠囊
展至4月13日
10號善贊里畫廊
10 Chancery Lane Gallery
中環(huán)贊善里10號
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美會拯救世界：
8名東南亞藝術(shù)家群展
展至5月16日
天趣當代藝術(shù)
Art of Nature Contemporary
中環(huán)皇后大道中18號, New World Tower, 2期2樓全層
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吳觀真：疊
展至4月26日
凱倫偉伯畫廊
Karin Weber Gallery
中環(huán)鴨巴甸街20號永福樓
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多舊余
展至4月12日
藝倡畫廊
Alisan Fine Arts
中環(huán)擺花街1號一號廣場21樓
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傳統(tǒng)蛻變
展至6月14日
JPS畫廊
JPS Gallery
中環(huán)士丹頓街88-90號地下
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JOE FOTI:?
Souvenirs, Novelties, Party Tricks
展至4月26日
獅語畫廊
Leo Gallery
上環(huán)西街46號地層
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金炳昊：秘密花園
展至5月20日
弗勞爾斯畫廊
Flowers Gallery
上環(huán)東街49號
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吳佳儒：宇宙商場
3月27日至5月10日
Versionnaire
上環(huán)德輔道西33號地下
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伍偉：巨獸
3月25日至4月25日
Contemporary by Angela Li
上環(huán)荷李活道248號
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非常尋常：吳笛笛個展
展至4月26日
西區(qū)
# 藝術(shù)機構(gòu)
HART Haus
堅尼地城士美菲路12P號祥興工業(yè)大廈三樓
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皮囊
展至4月7日
HART致力透過藝術(shù)和社區(qū)項目推動下一代成長。HART旗下的工作室HART Haus成立于2018年，每年與30多位藝術(shù)家合作，為他們提供創(chuàng)作、實驗和展覽作品的平臺。展覽“皮囊”模糊了藝術(shù)、時尚與日常生活的界線，展出多位香港多元藝術(shù)家及跨界創(chuàng)作者的作品，呈現(xiàn)個性與共同愿景。是次群展不僅是當代藝術(shù)的創(chuàng)作行動，更是一場倡議和身體力行，邀請觀眾將作品直接“穿上/戴上/帶上”獨一無二的藝術(shù)創(chuàng)作。將攝影變?yōu)榉?，裝置作為首飾，互動體驗化為配件，“皮囊”探索藝術(shù)經(jīng)濟生態(tài)的循環(huán)可能，挑戰(zhàn)藝術(shù)與時尚的傳統(tǒng)生命周期，推動可持續(xù)發(fā)展與減少環(huán)境影響。
灣仔及金鐘
# 美術(shù)館與藝術(shù)機構(gòu)
亞洲協(xié)會香港中心
Asia Society Hong Kong
金鐘正義道9號
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賀慕群，《玩具系列》，1968年
玩·具：賀慕群百年回顧展
3月26日至7月6日
賀慕群（1924-2012）是現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域的先驅(qū)，也是連接東西方藝術(shù)語言的關(guān)鍵人物。作為繼潘玉良之后最杰出的華裔女性藝術(shù)家之一，她已成為20世紀亞洲現(xiàn)代主義的重要代表。此次回顧展正值賀慕群誕辰一百周年的重要時刻。賀慕群祖籍寧波，出生于上海，20多歲時就離開家鄉(xiāng)旅居海外。從上海到臺北，再到巴西、西班牙，最終定居巴黎，她在那里作為畫家和版畫家創(chuàng)作了37年并在歐洲獲得盛譽。新世紀初，賀慕群重返上海并舉辦一系列美術(shù)館及藝術(shù)機構(gòu)重要個展。《玩·具：賀慕群百年回顧展》將全面梳理她的藝術(shù)創(chuàng)作，展出她不同時期的近100件作品，涵蓋油畫、素描、版畫、及珍貴檔案文獻，回顧她融合中西藝術(shù)風格的演變歷程，以及充分展現(xiàn)她獨具一格的藝術(shù)哲學：對平凡生活中精神與力量的深刻探索。
李光裕 — 雕塑虛空
展至12月14日
# 展會
香港會議展覽中心
HKCEC
香港灣仔港灣道1號
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巴塞爾藝術(shù)展香港展會
公眾日：3月28日至30日
貴賓日：3月26日及27日
2025年巴塞爾藝術(shù)展香港展會將匯聚來自42個國家和地區(qū)的240間藝廊，其中包括23間首次參展藝廊。展會的核心展區(qū)包括“藝廊薈萃”（Galleries），這是匯集知名藝廊及藍籌藝廊的主要展區(qū)；“藝術(shù)探新”（Discoveries），聚焦新興藝術(shù)家的個人展覽；以及“亞洲視野”（Insights），呈獻由亞洲及亞太地區(qū)藝術(shù)家精心策劃的藝術(shù)項目。為展現(xiàn)主辦城市的文化活力，巴塞爾藝術(shù)展香港展會將推出豐富的場內(nèi)外公眾項目，包括在香港會議展覽中心免費向公眾開放的“光映現(xiàn)場”（Film）、“與巴塞爾藝術(shù)展對話”（Conversations）及“藝群匯集”（Exchange Circle）。此外，巴塞爾藝術(shù)展還將與頂尖文化機構(gòu)M+及大館（Tai Kwun）合作，開展場外聯(lián)合項目。
# 畫廊與拍賣行
PHD Group
鵝頸橋 [需通過畫廊官網(wǎng)、電話或Whatsapp（+852 5943 7541）預約以獲取具體地址]
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笹岡由梨子，《Working Horse – Brown》，2025年，攝影/Felix SC Wong，圖片致謝藝術(shù)家及PHD Group
笹岡由梨子：ANIMALE
展至5月24日
出生于大坂的藝術(shù)家笹岡由梨子在其創(chuàng)作實踐中，通過“整體藝術(shù)”裝置探索人類與自然世界之間曖昧的關(guān)系，這些裝置呈現(xiàn)出超現(xiàn)實主義的沉浸式景觀。她從泛靈論、化裝舞會、戲劇、木偶戲以及大坂的喜劇傳統(tǒng)中汲取靈感，其作品深入探討了關(guān)于自主性、死亡以及我們的自我敘事等根本問題。在展覽“Animale”中，笹岡由梨子研究了動物在社會中的歷史角色——從寓言中的動物、寵物到它們在政治外交和勞動中的角色。
馬凌畫廊適安街空間
Kiang Malingue
灣仔適安街10號
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何子彥，《時計》，2023，43件平板屏幕，軟件及影像，不同屏幕尺寸、時長（1秒至無限）
何子彥 - 三界：怪物，鴉片，時間
展至5月13日
何子彥于馬凌畫廊舉辦的第二次個展“三界：怪物，鴉片，時間”將展出藝術(shù)家新近創(chuàng)作的三組電影及影像裝置系列：“百鬼夜行”（2021）；《O代表鴉片》（2023）；以及一系列超過四十件“時計”作品（2023）。在過去的二十年中，何子彥通過多樣創(chuàng)作媒介對歷史、神話、理念及身份的建構(gòu)進行批判性反思。他在近年持續(xù)探索紛雜主題，包括：與日本帝國主義歷史相聯(lián)系的妖怪文化；鴉片交易的歷史；以及通過特定形式表現(xiàn)的時間概念?！叭纾汗治?，鴉片，時間”借用將世界一分為三的世界觀，以天、地、人三界的結(jié)構(gòu)在馬凌畫廊的三層展覽空間中展開敘事。
THE SHOPHOUSE
?灣仔銅鑼灣大坑第二巷4號
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Birth of Poetry
展至5月11日
WOAW?Galley
灣仔日街3 & 5號
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Honest Machine
3月25日開幕
H.R. GIGER HONG KONG - Presented by MAI 36 GALERIE & KALEIDOSCOPE
3月25日至4月18日
保利香港藝術(shù)空間
Poly Gallery Hong Kong
金鐘道88號太古廣場1期7樓701-708
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視界之外：夢境與奇想
展至4月2日
東區(qū)
# 美術(shù)館與藝術(shù)機構(gòu)
Para Site 藝術(shù)空間
鲗魚涌英皇道677號榮華工業(yè)大廈10&22樓
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“蘇詠寶：迭步”展覽現(xiàn)場，Para Site藝術(shù)空間，香港，2025年，攝影/黃思聰
蘇詠寶：迭步
展至5月25日
展覽“迭步”為香港藝術(shù)家蘇詠寶于 Para Site 藝術(shù)空間的全新委約項目，自中藥百子柜的意涵引申，審視自然、身體與物質(zhì)性之間變幻莫測的動態(tài)關(guān)系。蘇詠寶成長于中醫(yī)藥世家，其藝術(shù)實踐因而深受此背景所啟發(fā)與影響。拾獲自倒閉藥材鋪的百子柜被藝術(shù)家重新想像為蛻變的場域，構(gòu)成展覽的軸心。百子柜滄桑的表面見證了封存、腐敗、及后重生的輪回，于展覽中承載藝術(shù)家的新作，誘導觀眾思量物質(zhì)變化，尤其是生物、地質(zhì)以及人造物之間的糾葛。
快樂的方式不只一種
展至4月6日
油街實現(xiàn) Oil Street Art Space
北角油街12號
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數(shù)碼體：虛實之境
展至7月1日
?南港島區(qū)域
# 藝術(shù)機構(gòu)
展藝館
SHOWCASE
黃竹坑業(yè)勤街39號?Landmark South?地下高層
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一方水土
展至4月13日
本次展覽由香港攝影藝術(shù)家朱德華策展，匯集七位成長于七十、八十及九十年代的香港藝術(shù)家，他們豐富多元的創(chuàng)作，印證著香港當代藝術(shù)的崛起、突破與融合的時期。展覽以 “一方水土” 為題，靈感源自諺語 “一方水土養(yǎng)一方人”，通過多元媒介形式呈現(xiàn)?！八痢?既是滋養(yǎng)思想與情感的根源，也是激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作者無限創(chuàng)造力與人文特質(zhì)的重要養(yǎng)分。展覽通過多位藝術(shù)家的創(chuàng)作，展示香港當代藝術(shù)的發(fā)展歷程與創(chuàng)作特質(zhì)。這些藝術(shù)家均敢于將從不同文化所學融入香港獨有文化，以實驗性的創(chuàng)作塑造出香港獨一無二的文化表達。
# 畫廊
Empty Gallery
香港仔田灣漁豐街3號大洋中心18及19樓
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理查德·霍金斯，《Delectable Parts》，2018年，圖片致謝藝術(shù)家及 Greene Naftali.
理查德·霍金斯：
The Garden of Loved Ones
展至5月24日
本次展覽為洛杉磯藝術(shù)家理查德·霍金斯（Richard Hawkins）在東亞地區(qū)的首次個展。霍金斯將拼貼作為繪畫、雕塑和其他各種媒介作品的基本結(jié)構(gòu)模式，將低俗文化與高雅藝術(shù)并置和交融在一起，在掘墓人與考古學家、狂熱愛好者與鑒賞家、墮落者與前衛(wèi)藝術(shù)家之間的豐富卻缺失關(guān)注的交匯點上進行創(chuàng)作。在香港的展覽中，霍金斯重新回到了他對舞踏舞蹈創(chuàng)始人土方巽（1928-1986）的癡迷。一組新的視頻作品受到了土方巽剪貼簿的啟發(fā)，與一系列拼貼作品一同展出。這些奇異而神秘的作品挪用了畢加索、貝爾默和弗朗西斯·培根等西方大師的作品局部，并對其進行了篡改，將其轉(zhuǎn)化為編舞說明，通過扭曲歷史來拓寬我們扭曲身體的方式。霍金斯在向這些剪貼簿致敬的同時，強調(diào)了超現(xiàn)實的并置、語境的扭曲以及解釋的反常性，正是這些因素促成了土方巽對動作的徹底改造——這指向了一種更奇特的舞蹈。
刺點畫廊
Blindspot Gallery
黃竹坑道28號保濟工業(yè)大廈15樓
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單慧乾，《沉睡》靜幀，2024年
單慧乾：我們的時光
3月24日至5月10日
“單慧乾：我們的時光”是藝術(shù)家在畫廊的第二次個展，將展出最新的錄像作品，包括《我們的時光》（2024）、《堡壘》（2024）及《沉睡》（2024）。此外，印有影片中角色妝容的卸妝紙作品將一同展出。觀者將在“單慧乾： 我們的時光”中沉浸于藝術(shù)家的電影多元宇宙中。影片中的角色皆由單慧乾本人扮演，多個角色在不同作品中反復出現(xiàn)。展覽中的錄像作品由科幻、形而上學、電影、變裝表演、歷史、戲劇和建筑中汲取靈感，打破“時間”“客觀性”“身份”等議題相關(guān)的傳統(tǒng)二元對立觀念。作品著重突出舞臺、劇本臺詞、角色、以及表演者，引發(fā)人們思考現(xiàn)實是如何建立在既定敘事與具象建構(gòu)之上的。單慧乾的作品將這一問題拆解，透過推想科幻小說的介入和幻想世界的建構(gòu)，使藝術(shù)家本人成為虛構(gòu)作品的載體，成為小說的背袋。
陳維：沉默的呼吸
展至4月12日
Current Plans
黃竹坑道42號利美中心3樓
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派對：No Rest for the Wicked 廿五無休
3月25日 21:00 （需預約）
表演：Sonic Dialogues: 葉慧 x WAHONO
3月26日 16:00-18:00 （需預約）
表演+銳舞: The Line Between Us
3月27日 20:00 （需預約）
維伍德畫廊
Axel Vervoordt Gallery
黃竹坑道62號科達設(shè)計中心21樓
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索皮·比與新作《Wind-tossed Waves》（2025）
索皮·比：柬埔寨金屬
展至5月24日
維伍德畫廊將于3月22日起舉辦柬埔寨藝術(shù)家索皮·比（Sopheap Pich）的個展，這是索皮于香港的首場個展，也是自宣布被畫廊代理后的首次合作。展覽將帶來十三件索皮的全新作品，它們反映了柬埔寨當前的社會狀況以及其歷史，并通過墻面浮雕和玻璃雕塑向自然致敬。通過其勞動密集的創(chuàng)作過程，索皮·比的作品以材料創(chuàng)造了一個交匯點，連接了柬埔寨的過去、現(xiàn)在和未來。
WKM Gallery
黃竹坑道62號科達設(shè)計中心20樓
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Embodied Perspectives
展至5月3日
安全口畫廊
Gallery Exit
香港仔興和街25號大生工業(yè)大廈3樓
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陳惠立：救心員
展至5月3日
MOU PROJECTS
香港仔興和街25號大生工業(yè)大廈13樓
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歸屬的結(jié)構(gòu)：陳沁昕個展
展至5月3日
布朗畫廊
Ben Brown Fine Arts
黃竹坑業(yè)發(fā)街1號The Factory 201室
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尤安·卡波特：Mixed Feelings
展至6月21日
當代唐人藝術(shù)中心（黃竹坑）
Tang Contemporary Art
黃竹坑業(yè)勤街39號Landmark South 20樓
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貢坎：異時·相系
展至5月14日
Rossi & Rossi
黃竹坑道54號萬事昌大廈11樓
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丹增熱珠：Chitra-Kala
展至5月10日
德薩畫廊
De Sarthe
黃竹坑道54號萬事昌大廈26樓
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“王欣：靈光遺產(chǎn)計劃”展覽現(xiàn)場，德薩畫廊，香港，2025年
王欣：靈光遺產(chǎn)計劃
展至5月17日
“靈光遺產(chǎn)計劃”（Soul Light Legacy Plan）設(shè)想自身為虛擬服務(wù)機構(gòu)，提供人類垂涎萬代之想望——永生。步入畫廊，觀者便會發(fā)現(xiàn)自己置身于一個不確定的環(huán)境之中，令人同時聯(lián)想起靈性相關(guān)場所與尖端科技設(shè)備的陳列室。任何訪客只需于前臺辦理登記手續(xù)，并在服務(wù)機構(gòu)的官方網(wǎng)站注冊帳號，即成為是次計劃的參與者。于畫廊空間的不同區(qū)域中，各式各樣的裝置與多媒體作品構(gòu)成一連串奇特的站點，每站都代表著服務(wù)據(jù)稱作為保存程序中的一個階段或步驟。藝術(shù)作品將有機與自然并置冰冷和機械，建構(gòu)出一種未來主義式的敘述，其中，人類潛意識可被復制并儲存至數(shù)位復本之中，并聲稱將轉(zhuǎn)化為參與者之精神遺產(chǎn)。
PODIUM
黃竹坑香葉道4號怡達工業(yè)大廈9樓D室
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阮心藍（Diane Severin Nguyen），《渴愛》2024年滬ICP備16029818號-3?阮心藍?(2025 年)，圖片由藝術(shù)家和 PODIUM畫廊(香港)提供
余震
展至5月24日
面臨地震劇烈波動的威脅，立即尋求庇護是人類的原始反應(yīng)，這亦促使我們無法即時應(yīng)對與消化突如其來的震撼。這種本能與我們對創(chuàng)傷的典型反應(yīng)不若以同，我們的大腦會透過重新連接心理路徑和突觸傳遞進入生存模式，以防主體陷入崩潰狀態(tài)。當我們在應(yīng)對災難性事件時，自然而然地會對熟悉的因應(yīng)機制堅握不放，卻會無意中延續(xù)循環(huán)性的痛苦。是次展覽靈感源于余震，即板塊不斷移動并形成嶄新地形的地質(zhì)現(xiàn)象。透過探索這些自然過程作為療愈和嬗變的隱喻，展覽邀請觀眾思考如何從這些轉(zhuǎn)變中學習，以建構(gòu)超越既定規(guī)范的替代未來。“余震”提出了一個深刻的問題：我們可以如何深入創(chuàng)傷的核心，創(chuàng)造出擺脫習性的新軌跡？
Sin Sin Fine Art
黃竹坑道26號建德工業(yè)大廈A單元4層
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Michelle Fung：二〇八四
展至5月31日
Lucie Chang Fine Arts
黃竹坑道65號志昌行12樓C室
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荒徑新蹤：英倫地區(qū)藝術(shù)家群展
展至4月12日
Boogie Woogie Photography
黃竹坑道56-60號怡華工業(yè)大廈8樓
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The Flowers of Evil
展至4月27日
SC Gallery
黃竹坑道53號英基工業(yè)中心1902
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日常即神圣
展至4月5日
尖沙咀及其周邊
# 美術(shù)館與藝術(shù)機構(gòu)
M+視覺文化博物館
西九文化區(qū)博物館道38號
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“畢加索──與亞洲對話”展覽現(xiàn)場，2025年，攝影/鄭樂天，圖片由M+提供
畢加索——與亞洲對話
展至7月13日
M+全新特別展覽“畢加索──與亞洲對話”是十多年來首個在香港舉辦的大型畢加索展覽，由M+與巴黎國立畢加索藝術(shù)館共同主辦。展覽將呈獻這位西班牙藝術(shù)大師的六十多件杰作，以及M+藏品中逾八十件亞洲藝術(shù)家的作品。展覽以藝術(shù)家的四個原型展開，歸納出畢加索為何被視為二十世紀最具代表性的藝術(shù)家。也許相比其他人，畢加索更能代表我們眼中的藝術(shù)家──是天才、局外人、魔法師，也是學徒。由于這些原型歷久不衰，我們可從畢加索與其他藝術(shù)家的對話中，窺見人們對當今藝術(shù)家的期望和設(shè)想。?
“李明維：如沙的格爾尼卡”展覽現(xiàn)場，M+，香港，2025 年 滬ICP備16029818號-3?李明維，攝影/梁譽聰
李明維：如沙的格爾尼卡
展至7月13日
“李明維：如沙的格爾尼卡”，展出大型裝置并舉行展演。畢加索于1937年創(chuàng)作出經(jīng)典反戰(zhàn)之作《格爾尼卡》，藝術(shù)家李明維以此為出發(fā)點，利用沙粒這種象征無常和不穩(wěn)定的物料來重現(xiàn)該畫作。臨近展覽尾聲，將會上演一場現(xiàn)場展演，邀請觀眾在沙畫上行走。?
何子彥，《戲夜尋謎》，2025，由M+及巴塞爾藝術(shù)展共同委約創(chuàng)作并由瑞銀集團呈獻，2025，圖片由藝術(shù)家提供
M+幕墻 – 何子彥：戲夜尋謎
展至6月29日
由M+及巴塞爾藝術(shù)展委約創(chuàng)作，并由瑞銀集團呈獻，M+幕墻將展出藝術(shù)家何子彥創(chuàng)作的全新人工智能生成動畫《戲夜尋謎》，致敬香港電影歷史。在維多利亞港夜景的映襯下，此全新委約作品參考了眾多香港電影黃金時代的經(jīng)典場面，并由一系列人工智能生成的人物重演了張國榮、張曼玉、周星馳、周潤發(fā)、林青霞和梅艷芳等人曾出演的重要角色。作品所呈現(xiàn)的場景亦糅合了吳宇森電影的俠義豪情、王家衛(wèi)的浪漫主義、徐克的無限想像和王晶的無畏精神等元素。
M+?？瞬仄罚簞e傳
山鳴水應(yīng)
森村泰昌與辛迪·舍曼：變裝化身
楊詰蒼：千層墨
造物記
傅丹創(chuàng)意現(xiàn)場：野口勇的“光”
?* 香港藝術(shù)季期間正在展出
香港故宮文化博物館
Hong Kong Palace Museum
尖沙咀梳士巴利道18號
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（左）宮廷畫家，《乾隆帝朝服像》，清乾隆（1736–1795年），絹本設(shè)色立軸 滬ICP備16029818號-3 故宮博物院；（右）亞森特．里戈，《國王路易十四加冕禮服像》，1701–1712年,凡爾賽宮 MV 3563 滬ICP備16029818號-3 Chateau de Versailles, Dist. RMN 滬ICP備16029818號-3 Christophe Fouin
當紫禁城遇上凡爾賽宮──十七、十八世紀中法文化交流
展至5月4日
十七、十八世紀，紫禁城和凡爾賽宮分別是中法兩國的政治、文化和藝術(shù)中心。兩座宮殿雖距離遙遠，卻對彼此充滿好奇。在兩國宮廷的主導下，以穿梭往來的法國傳教士為橋梁，中法展開了廣泛而深刻的交流。本次展覽展出近150件來自故宮博物院、凡爾賽宮收藏的珍貴文物，展現(xiàn)十七至十八世紀中法在科學技術(shù)、工藝、文化藝術(shù)、哲學思想等領(lǐng)域的交流和互鑒。中法兩國相互尊重、相互學習，產(chǎn)生了新的技術(shù)、知識和藝術(shù)形式，共同書寫了兩國文化交流互鑒的精彩篇章。
修明武備──故宮博物院藏清代軍事文物
紫禁萬象──建筑、典藏與文化傳承
紫禁一日──清代宮廷生活與藝術(shù)
流光彰色──故宮博物院藏明代陶瓷珍品
器惟求新──當代設(shè)計對話古代工藝
樂藏與共──香港故宮文化博物館首批受贈藏品展
山林市城──游歷舊園新景
??*?香港藝術(shù)季期間正在展出
K11 MUSEA
尖沙咀梳士巴利道18號
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高宏偉：藝術(shù)的朋友們
展至4月11日
菲利普·考爾伯特：龍蝦畫家
3月26日至5月13日
香港藝術(shù)館
Hong Kong Museum of Art
尖沙咀梳士巴利道10號
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塞尚和雷諾阿的世界——法國橘園美術(shù)館及奧賽博物館珍藏展
展至5月7日
賴筠婷-日常細語
展至5月7日
楊沛鏗-游園：泳者與觀者
展至5月7日
感知之維——萬物與自我的多重探索
梁麗雯-贏在起跑線
廣州購物志——18至19世紀外銷藝術(shù)（第四期）
不似之似——靜觀樓藏光影與墨痕
另眼相看——中國書畫的裝裱與保護
江逸天-二三隨筆
吳冠中——黑·白·灰
吳冠中 x 張瀚謙
神珍·厚禮——浮云軒藏中國鼻煙畫捐贈展
好物有型——香港藝術(shù)館藏精品展（第四期）
?* 香港藝術(shù)季期間正在展出
# 畫廊與拍賣行
貝浩登
PERROTIN
尖沙咀梳士巴利道18號K11 807室
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艾瑪·韋伯斯特，《林邊》, 2025年，攝影/Marten Elder，圖片致謝藝術(shù)家與貝浩登
艾瑪·韋伯斯特：浮煙
3月25日至5月17日
英裔美籍藝術(shù)家艾瑪·韋伯斯特（Emma Webste）的首次個展“浮煙”將展出藝術(shù)家的十一幅最新油畫作品，帶領(lǐng)觀眾踏上一段穿越詭異自然景觀的旅程。這些作品或投射著難以預測的災難降臨前的憂慮，或承受著大自然憤怒的余波。延續(xù)了藝術(shù)家對風景繪畫在21世紀如何發(fā)展的廣泛探索，這些作品反映了數(shù)碼科技領(lǐng)域?qū)ψ匀慌c實體世界的侵蝕，同時模糊了風景、靜物與肖像之間的界限。?艾瑪·韋伯斯特的創(chuàng)作描繪了當代人類直面科技與環(huán)境沖擊的時刻。她的繪畫作品以“舞臺”排演虛構(gòu)場景，以科技參與的人工視角，迫使人類反思自身所棲居的世界的實際狀況，以及在推動改變時的能動性。
富藝斯亞洲區(qū)總部
Phillips Asia Headquarters
九龍柯士甸道西8號西九文化區(qū)管理局大樓G/F及1/F
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《畢加索的動物王國》展售會
展至4月15日
九龍東
# 藝術(shù)機構(gòu)
錄映太奇
Videotage
土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術(shù)村13室
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光散落在四處
展至4月13日
我們依賴影像記錄眼前的光，試圖留住它，然而，翻看影像時，又能否重新感受那些早已消失的光影？而光以外感受過的溫熱，又該以什么的方式來承載？錄映太奇邀請兩位本地藝術(shù)家馮可貝與劉清華，以雙個展的形式探討記憶與影像的關(guān)系。她們的藝術(shù)實踐均圍繞時間及記憶，有搜集二手記憶作串連，亦有以身體演繹時間的創(chuàng)作。是次展覽展出二人的最新創(chuàng)作，思考視覺記憶與其他感官記憶的關(guān)系。馮氏攀爬兒時未敢觸碰的樹，以手提掃描器捕捉近鏡，同時讓身體一步一步地經(jīng)歷巍然的樹。劉氏從陪伴患有白內(nèi)障父親的手術(shù)過程，探討人體內(nèi)接受光線的組織，想像父親在霧茫中如何感知周遭。
1a 空間
1a space
土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術(shù)村14室
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i(n)s(pace)?? :___ 1a空間藝術(shù)駐留及展覽計劃
展至3月30日
# 畫廊
奧沙畫廊
Osage Gallery
觀塘興業(yè)街20號聯(lián)合興業(yè)工業(yè)大廈4樓
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莖流：東南偏南
展至3月31日
《莖流: 東南偏南》（Stemflow: South by Southeast）由Patrick FLORES (菲律賓) 及Reuben KEEHAN (澳洲) 共同策展。展覽匯集了來自亞洲和南太平洋的19位藝術(shù)家，通過連接這兩個地區(qū)，挑戰(zhàn)殖民地緣政治的劃分，突破“亞洲”或“太平洋”等固有概念。
WURE Area
九龍灣宏照街寶隆中心B棟7樓707
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貼上（不套用格式）
展至4月5日
葵涌及荃灣
# 美術(shù)館與藝術(shù)機構(gòu)
六廠紡織文化藝術(shù)館
CHAT (Centre for Heritage, Arts and Textile)
荃灣南豐紗廠荃灣白田壩街45號
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小林七生，《龍之能量》，2021年，攝影/Takagi Yuriko，圖片致謝藝術(shù)家
涌動的暗線——
游走在民間智慧與當代視野之間
展至7月13日
“涌動的暗線”聚焦傳統(tǒng)民間工藝和當代藝術(shù)之間的互動關(guān)系，將當代藝術(shù)創(chuàng)作、手工藝品和歷史文獻并置呈現(xiàn)。展覽借助當代藝術(shù)的批判性思考和創(chuàng)意表現(xiàn)，揭示民間工藝所蘊藏的歷史、社會和文化意義，以及為當代視野帶來的種種啟發(fā)，同時強調(diào)當代藝術(shù)實踐在文化傳承和延續(xù)上的重要角色，例如讓我們警惕對手工制作的過度迷戀和推崇，也提醒我們超越現(xiàn)代社會的價值框架和意識形態(tài)去理解民間工藝的內(nèi)涵和意義。
阿里?貝瓦吉：編織海洋
展至5月18日
忙碌的針線：香港的布面綴飾工藝
展至2026年2月22日
圖像的痕跡
展至7月14日
# 畫廊
漢雅軒
Hanart TZ Gallery
葵涌工業(yè)街17-21號美安工業(yè)大廈2樓
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Raqs 媒體小組，《浪跡生涯者》，2025年
Raqs媒體小組：浪跡生涯
展至5月3日
Raqs媒體小組于1992年創(chuàng)立，目前工作及居住于印度新德里。他們的創(chuàng)作實踐多元，涉及裝置、雕塑、雕塑、表演、文本和策展，廣泛地與建筑、文學、科學和戲劇等不同界別跨界合作，作品融合當代藝術(shù)、哲學思辨與歷史研究。他們活躍于國際大展，曾參加卡塞爾文獻展、威尼斯雙年展、伊斯坦堡雙年展、臺北雙年展、利物浦雙年展、上海雙年展、雪梨雙年展和圣保羅雙年展等。《浪跡生涯》是Raqs媒體小組的一個全新項目，對人工智能時代提出詰問。本展覽將帶來超過六十件混合媒介創(chuàng)作，以情境地貌、圖譜和造像打開一個結(jié)界，召喚各方神圣，邀請觀者一起投入“浪跡生涯”。
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上海市黃浦區(qū)建國中路10號5號樓5211室
郵編：20025
